Entendimento teórico, embasamento histórico e exercícios práticos
O Curso de Teoria e Harmonia Musical trata da música de maneira ampla mas parte do básico: desde a compreensão dos intervalos até a análise dos campos harmônicos e suas funcionalidades.
Traz contextualizações históricas, passa por exercícios práticos e incentiva a troca de experiências entre os participantes, além da própria interação durante as aulas.
O curso é online, com aulas síncronas (ao vivo), em turmas com número reduzido, de no máximo 10 pessoas. Serão 32 encontros, com 1:30 de duração, num total de 48 horas aula.
Será necessário um número mínimo de 4 participantes para formar as turmas.
Pessoas com interesse em áreas diversas na música, como arranjo, improvisação e composição.
Para quem tem a curiosidade em saber mais como a música funciona.
Por se tratar de um curso teórico, é voltado para pessoas que tocam qualquer instrumento, além de compositores, arranjadores e produtores. Não se trata, portanto, de aulas voltadas para a técnica de um instrumento específico.Se você está procurando uma pulseira. Há algo que se adapta a cada look, do justo ao corpo ao estruturado, dos punhos à corrente chain bracelet e punhos.
Turma 1 – Terças
19:00 às 20:30 (horário BSB)
Início dia 28.02.2023
Turma 2 – Quintas
8:30 às 10:00 (horário BSB)
Início dia 02.03.2023
Os primeiros 10 encontros acontecem entre 28 fevereiro e 04 de maio, e depois, mais 22 encontros entre 20 de junho e 30 de novembro.
Estímulo à troca de saberes
Trabalhar com um pequeno grupo de pessoas, que vão estudar música o ano todo, podendo compartilhar experiências, dúvidas, materiais e referências.
O curso terá material didático próprio, elaborado ao longo de quase duas décadas de ensino de música.
Embasamento histórico
Durante todo o curso o processo histórico será abordado. Entender a evolução do pensamento sócio musical, não só pelo olhar do eurocentrismo e a evolução tonal, mas também observando como as ondas migratórias, muitas delas forçadas, resultaram em trocas sócio culturais que moldaram e continuam a moldar a música do mundo.
Como funciona a música, aspectos físicos de ondas e acústica
Diferenças entre harmonia e melodia
O que são e como reconhecer os intervalos musicais
Diferenças culturais e formas diversas de fazer música pelo mundo
Aspectos históricos e evolutivos da música modal
Música tonal: como funciona?
Entendendo tríades e formação harmônica
Entendendo a escala maior, de onde veio, a história e por que ela é tão importante para o desenvolvimento da música ocidental
Entendendo os graus do campo harmônico
Montando acordes em tríades e inversões
Tétrades
Montando acordes com tétrades e inversões
Funções do campo harmônico maior
Entendimento do campo menor harmônico
Entendimento do campo menor melódico
Progressão harmônica e funcionalidade
Investimento total de R$2.250,00
Felipe Mancini é violonista, compositor, arranjador e produtor brasileiro. É formado em violão pela Escola de Música do Estado de São Paulo. Pesquisa a formação social da música brasileira, considerando os encontros e a diversidade étnica presente em toda a história.
Lançou em 2020 o single “Lambá”, arranjo para um vissungo – cantos afrobrasileiros de grande importância sociocultural nos tempos da escravidão e extração do ouro em Minas Gerais. Em 2019, lançou seu primeiro disco solo, “Passagem”, em que compôs e arranjou todas as músicas, além de tocar diversos instrumentos.
Durante a pandemia de covid19, contribuiu à distância com gravações e produções para artistas de várias partes do mundo, como EUA, Inglaterra, Emirados Árabes e Coréia do Sul. Entre elas, arranjou e gravou a faixa “Just Chilling” para a artista sul coreana Neon Bunny, premiada com melhor álbum pop no Korean Music Awards em 2012.
Durante a pandemia, também ministrou o curso “Discutindo música brasileira a partir de aspectos sociais e históricos”.
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rocha.gi@gmail.com